VINO E ARTE: CON CUVAGE MARILYN MONROE ALLA GLOBART GALLERY

La cantina di Acqui Terme sostiene la mostra dedicata all’attrice. In esposizione anche Andy Warhol e Mimmo Rotella

Dopo l’esposizione dedicata a Picasso, Cuvage sostiene nuovamente l’arte, questa volta con una mostra dedicata alla grande Marilyn Monroe: una rassegna che presenta l’immagine dell’attrice interpretata da grandi artisti, a partire dall’iconografia pop di Andy Warhol e Mimmo Rotella.  L’omaggio a Norma Jeane Mortenson, diventata poi la divina  Monroe, icona del Novecento, celebrerà questa diva attraverso l’opera di alcuni artisti che hanno fatto di lei la musa ispiratrice per eccellenza.

Alcuni di questi saranno presenti presso i locali della GlobArt Gallery di Acqui Terme (AL), una mostra che nasce anche dalla collaborazione con Cuvage: da Andy Warhol, che riproduce Marilyn in infinite varianti di colore consacrandola ad icona pop, a Mimmo Rotella che strappando e lacerando i manifesti pubblicitari cinematografici fa emergere la star americana come fosse un simulacro della memoria. Con oltre settanta opere, caratterizzate dalla diversità dei materiali e delle tecniche di realizzazione, la GlobalArt Gallery insieme a  Cuvage, propone dunque un’interessante raccolta critica dove l’immagine protagonista di Marilyn emerge sempre e comunque come icona riconoscibile

Tra gli artisti esposti alcuni protagonisti del panorama artistico italiano tra gli anni Sessanta e Ottanta come Omar Ronda, Ugo Nespolo, Marco Lodola, Gianni Cella, Dario Brevi; accanto a nomi più contemporanei come Francesco De Molfetta, Vittorio Valente, Massimo Sansavini, Alessandro Di Cola, Lady Be, Carlo Pasini, Roberto Comelli, Alessandro Casati, Antonio De Luca.

L’inaugurazione della mostra, con un brindisi di benvenuto, è prevista per sabato 28 novembre 2015 alle ore 18. L’esposizione resterà aperta al pubblico da sabato 28 novembre fino al 10 gennaio 2016, e si potrà visitare nei locali di via Aureliano Galeazzo 38 ad Acqui Terme ogni sabato dalle 10 alle 12 e dalle 16 alle 19.30; gli altri giorni su appuntamento, telefonando al numero 0144 322706.

Le opere sono anche visibili sul sito: www.globartgallery.it.

SI RIVOLGE AI BAMBINI IL WORKSHOP ARTISTICO DI GIUSEPPE STAMPONE A TREVISO

Una penna bic, 90 bambini di età compresa fra gli 8 e gli 11 anni e un artista che dai bambini vuole imparare a descrivere il mondo che ci circonda con la genuinità di uno sguardo distante dalla storia e dalle istituzioni: accadrà dal 10 al 12 novembre 2014 a Ca’ dei Ricchi, nel cuore di Treviso, dove TREVISORICERCAARTE ospiterà il workshop artistico e didattico del noto artista italiano Giuseppe Stampone.

Si tratterà di un’occasione unica per i bambini della provincia per imparare divertendosi e per creare delle opere d’arte, una serie di abbecedari, che confluiranno nella mostra GLOBAL EDUCATION. Abc of art.  Terza tappa di un progetto itinerante che attraversa nel corso di due anni 40 tappe dislocate su tutto il territorio nazionale, la mostra inaugurerà domenica 16 novembre 2014 alle ore 17.00 presso Ca’ dei Ricchi, a Treviso, e sarà visitabile fino al 21 dicembre 2014.

Nel corso dell’esposizione le opere realizzate da Giuseppe Stampone insieme ai 90 bambini che parteciperanno al workshop saranno acquistabili dal pubblico e il ricavato sarà devoluto alle associazioni che si occupano di disabilità e disagio infantile aderenti al progetto. Un’iniziativa, quindi, che mira a coinvolgere attivamente i più piccoli e a mettere in luce la loro creatività, ma che vuole al tempo stesso restituire un gesto di solidarietà ai piccoli in difficoltà.

Restano ancora pochi giorni per aderire a questa interessante iniziativa: TRA Treviso Ricerca Arte invita le associazioni di categoria, le scuole e i genitori a mettersi in contatto con la segreteria organizzativa entro il 7 novembre 2014 per maggiori informazioni sul progetto e sulle modalità di iscrizione dei bambini al workshop, in programma nelle tre giornate di novembre dalle ore 15.00 alle ore 19.00.

TRA TREVISORICERCAARTE / CA' DEI RICCHI, VIA BARBERIA n.25 – TREVISO / WWW.TREVISORICERCAARTE.ORG / SEGRETERIA@TREVISORICERCAARTE.ORG / +39 (0)422 419990 / +39 339 6443542

IKIYA OMAGGIA SAILOR MOON IN COLLABORAZIONE CON IL TCBF

Vent'anni fa una ragazzina  dai lunghi capelli biondi, vestita alla marinara, si proponeva di salvare il nostro universo dalla distruzione totale. Vent'anni fa nasceva Sailor Moon, il personaggio creato da Naoko Takeuchi, che con le sue avventure ha scardinato le tradizionali "leggi" dei manga. Da quel momento, per la prima volta, i manga cominciarono ad avere come protagonista una donna guerriera, abile e coraggiosa come gli acclamati personaggi maschili.

Oggi il Giappone celebra questo anniversario con l'uscita di una nuova serie animata "Sailor Moon Crystal" e Ikiya, il cuore giapponese della Marca,  in collaborazione con il Treviso Comic Book Festival, in occasione dell'apertura ufficiale dell'edizione 2014,  è lieta di invitare tutti ad una giornata interamente dedicata al potere delle Sailor, che si terrà SABATO 20 SETTEMBRE presso il negozio IKIYA di  VIA MANZONI 52 a TREVISO.
Le celebrazioni prenderanno il via alle ore 12.30, quando verrà ufficialmente aperto il Treviso Comic Book Festival, il festival internazionale di fumetto e d'illustrazione unico in Italia, con l'inaugurazione della mostra "Moon Pride": oltre 90 tra fumettisti e  illustratori provenienti da ogni parte d’Italia e del mondo hanno reso omaggio al personaggio tramite la loro arte. La mostra, realizzata in collaborazione con Nipponbashi e Ren Books, sarà visitabile fino al 14 Ottobre e sarà disponibile anche un catalogo a edizione limitata.
L'appuntamento dedicato alle sailor non finisce qua,  per tutto il giorno di sottofondo si potrà ascoltare la colonna sonora completa dell'anime e degustare i cinque Sailor Menù, creati appositamente da Ikiya. I nomi dei menù e i colori dei cibi (non mancheranno gli sfiziosi onigiri e i sandwich accompagnati da altre prelibatezze dello street food nipponico)  sono abbinati alle 5 guerriere, ognuno potrà scegliere quello più affine per gusto e personalità.
Dalle ore 20, poi, avrà inizio l'attesissimo appuntamento mensile targato IKIYA, ovvero la Cosplay&Ramen Night alla quale sono invitati, non solo i Sailor-addicted, ma anche tutti i  cosplayers che avranno voglia di divertirsi secondo le tradizioni del Sol Levante.
Le celebrazioni dedicate all'affascinante Sailor Moon non si limiteranno solo alla giornata del 20, anche Sabato 27 Settembre Ikiya con tutto lo staff aprirà le porte ai fans delle marinarette più coraggiose e famose al mondo. Non mancate!

La giornata sarà così suddivisa:
- ore 12.30. Inaugurazione ufficiale della edizione del TREVISO COMIC BOOK FESTIVAL 2014 e della mostra MOON PRIDE (esposte le opere di 90 artisti, fumettisti e illustratori dedicati a Sailor Moon
- 15.30 - 19.30 negozio aperto alla scoperta della cultura giapponese contemporanea
- ore 20.00  Cosplay&Ramen Night, appuntamento mensile atteso da tutti gli amanti della cultura nipponica, con la degustazione di 5 menù dedicati alle Sailor, creati per l'occasione, e ritrovo dei Cosplayers

GUSTO ROBUSTO: ARTE DIGITALE

“An artist is not paid for his labour but for his vision”
James Whistler

Con lo scopo di promuovere l'arte vettoriale, la creatività ed incentivare la fantasia di illustratori, nasce “Gusto Robusto”.
Il progetto, realizzato dall’agenzia Manifactory, dà la possibilità ad artisti di talento di far stampare, in edizione limitata, una loro opera vettoriale, frutto della sola fantasia.

E’ bene che sappiate che la tecnica vettoriale è una vera e propria espressione artistica che richiede molta tecnica, precisione e dedizione; e per rendervi conto di quando lavoro ci sia dietro ad ogni opera, guardatevi questo video: http://vimeo.com/98035378
Per conosce meglio questo validissimo progetto e dare il via allo shopping: visitate il sito!  www.gustorobusto.com

Per maggiori informazioni:
www.gustorobusto.com - info@gustorobusto.com - www.facebook.com/gustorobusto

DIPINGERE SOTTO I VIGNETI: A CA’ DI RAJO TORNA “EX-TEMPORE”

Le bellussere diventano galleria d’arte per un giorno, tra passeggiate, degustazioni e lo spiedo gigante: domenica 6 Luglio – Via del Carmine 2/2, San Polo di Piave (TV).
Dipingere all’aria aperta, all’ombra delle bellussere, la storica forma d'impianto che rende unici i vigneti di Ca' di Rajo;  degustare gli  autoctoni del territorio del Piave  a partire dal raboso e lasciarsi conquistare dal gusto della tradizione con lo spiedo gigante, dopo una passeggiata tra i filari.

Tutto questo è Ex-Tempore, l’evento in programma domenica 6 luglio  alla cantina Ca' di Rajo, in via del Carmine 2/2, a San Polo di Piave (TV). Il concorso di pittura, giunto quest'anno alla sua settima edizione, trasformerà i vigneti dell'azienda in una galleria d'arte en plein air. A partecipare saranno centinaia di artisti provenienti da tutta Italia che dipingeranno immersi nel verde, davanti agli occhi stupiti di turisti e appassionati d’arte. Il programma prevede per gli ospiti una giornata capace di conquistare tutti i sensi: dal contatto con la natura durante le passeggiate in vigneto alle visite guidate e le degustazioni in cantina; dall’arte dei quadri in mostra tra i filari all’architettura della Torre-fortezza di Rai e della Chiesetta del Carmine, testimonianze della storia del territorio e tracce preziose della  borgata medievale. Alle 13 si terrà lo spiedo gigante, mentre alle ore 18 sarà la volta delle premiazioni.

L’ Ex-Tempore di Ca’ di Rajo è un appuntamento immancabile anche per i collezionisti di capsule limited edition di spumanti. Quello in programma il 6 luglio è un vero e proprio viaggio nella natura, in un angolo incantato della provincia di Treviso dove l’arte della pittura incontrerà quella del produrre un vino di qualità, apprezzato in tutto il mondo.

Termini per partecipare al concorso -.  Per partecipare al concorso Ex Tempore Ca’ di Rajo è possibile scaricare il modulo di iscrizione al link http://www.cadirajo.it/media/bando/Ex%20Tempore%202014.pdf  ed inviarlo entro il 30 giugno.

Etichetta d’Autore-. Il connubio tra vino e arte è una realtà per Ca di Rajo. Ogni anno, infatti, l’azienda organizza il concorso “Etichetta d’Autore”. L’edizione 2014 è stata vinta da Tania Stefanuto con l’opera "Da Venezia all'Oriente, il Raboso dei lunghi viaggi” divenuta l’etichetta di una serie limitatissima disponibile su richiesta.

A due passi dal fiume Piave, nella fertile campagna trevigiana,  a Rai di San Polo di Piave trova le proprie origini Ca' di Rajo (Rajo è il nome antico di Rai). Una storia di vignaioli legati a filo doppio con il territorio sorretti e guidati dall'amatissima chiesetta della Madonna del Carmine. Le colonne del convento a lei annesso furono trovate murate direttamente nel casolare e una data incisa, 1507, testimonia da quanto tempo affondano le nostre radici. Nel 1960 la famiglia Cecchetto, allora mezzadri di Giol trasforma la nuda terra in vigneti di pregiate uve e col sudore del proprio lavoro nei 1972 ne diviene proprietaria.  Oggi Ca' di Rajo è una realtà che esporta in quasi 40 Paesi del mondo. Tra le sue produzioni vi sono:  Prosecco Superiore Millesimato Docg Valdobbiadene nelle versioni Brut e Extra Dry, Prosecco Doc Treviso , Malanotte Docg, Raboso Piave Doc, Manzoni Bianco 6.0.13, Pinot Grigio, , Chardonnay,Sauvignon, Cabernet Sauvignon, Cabernet Franc e Merlot.

foto www.aroundandabouttreviso.com/

PSICOSMOGRAMMI, DALLA CUCINA ALLE TELE: LA MOSTRA DI BRUNO NARDIN

Artista puro, la sua vita è sempre stata all’insegna della creatività, mettendo nello stesso piano la passione per la cucina e per la pittura. Nardin ha dedicato una vita intera alla ristorazione raggiungendo livelli di eccellenza, dipingendo di notte, nel momento della chiusura del suo locale, quando il pesante lavoro della giornata termina con la pulizia della cucina, dei suoi utensili, indispensabili strumenti dello chef  per la realizzazione delle sue “opere”.

In Nardin la pittura, come la cucina, rivela la sua straordinaria facoltà di mutare continuamente e di cogliere l’opportunità di sperimentare cose nuove, crea per una necessità derivante da un bisogno fisico, crea per passione, mai per un solo momento della sua vita è stato tentato di abbandonare una delle due forme d’arte per l’altra, nemmeno quando la richiesta dei sui dipinti si fa pressante, le coltiva parallelamente con la stessa applicazione e costanza, lontano da qualsiasi operazione pedissequa, svuotata di senso e valore.

Più di 40 opere, saranno presenti allo SPAZIO OPEN, Bevacqua Panigaidi PIAZZA SANT'ANDREA a Treviso fino al 14 Maggio 2014.

Circonferenze, semicerchi, rette che tendono all’infinito, elementi geometrici rappresentati attraverso una stesura piatta del colore, si articolano sulla superficie della tela in quelli che possono definirsi “psicosmogrammi”, composizioni nelle quali l’energia è trattenuta, quasi domata, in contenuti e definiti percorsi ricchi di valenze cromatiche e simboliche, che hanno l’unico scopo di produrre un effetto quasi ipnotico sulla psiche dell’osservatore.

Il Mandala nella sua parte esterna è una proiezione geometrica del mondo, un “cosmogramma”, realizzato da Nardin nelle sue composizioni, diventa un “psicocosmogramma”: lo schema della sua rappresentazione umana, risultato della sua ritualità personale, proiezione di una forma analoga alla struttura della psiche profonda,  “archetipo” che riconduce al concetto di unità originaria della natura.
La definizione che Carl Gustav Jung dà del Mandala ben si addice all’opera dell'artista chef: “… Il Mandala è un archetipo molto importante. E’ l’archetipo dell’ordine interiore ed esprime il fatto che esiste un centro ed una periferia, che cerca di abbracciare il tutto. E’ il simbolo della totalità. […] Il Mandala compare spontaneamente come archetipo compensatorio, portando ordine, mostrando la possibilità dell’ordine…” (C. G. Jung, Gli archetipi dell’inconscio collettivo, 1934-54). Esattamente come i mandala, gli acrilici di Nardin mostrano la possibilità dell’ordine,  coinvolgendo lo spettatore in un viaggio tra i simboli e gli archetipi del suo inconscio, in un itinerario dove il tracciato delle forme geometriche e le combinazioni cromatiche diventano rilevatori di contenuti psichici che si configurano spontaneamente, nel momento stesso della manifestazione pittorica.

www.spaziobevacquapanigai.com

INAUGURAZIONE DI "OPEN": NUOVA SEDE PER L'ARTE CONTEMPORANEA A TREVISO

Dopo 5 anni di eventi, mostre personali e mostre collettive, in uno dei vicoletti più affascinanti di Treviso, lo SPAZIO BEVACQUA PANIGAI, la galleria d'arte contemporanea, cambia sede per spostarsi nel luogo non solo più alto (ben 16 m.s.l.m) ma anche più antico della città, a metà strada tra il fulcro commerciale, Piazza Borsa, e quello sociale, Piazza dei Signori.
Spazio Bevacqua Panigai è pronta a spalancare le porte della nuova sede in PIAZZA SANT'ANDREA, a lato della storica fontana e invitare tutti gli amici e gli amanti dell'arte che in questi anni hanno supportato e seguito le attività della galleria.

VENERDì 28 FEBBRAIO a partire dalle 18.30 si svolgerà la festa d'inizio del nuovo corso della galleria con un evento che sublimerà il concetto trasversale di arte contemporanea fatto di pittura, scultura, fotografia, musica, moda, design ...
8 artisti trevigiani, 16 opere, 10 colonne sonore, 1 blogger e il suo obiettivo (fotografico)
Gli outfit abbinati alle opere, per il dresscode, vanno seguiti gli indizi che vengono pubblicati nella pagina Facebook della galleria (https://www.facebook.com/SpazioBevacquaPanigaiTreviso)

Questi gli ingredienti che caratterizzeranno l'inaugurazione del nuovo spazio. In sintesi, si tratta di una collettiva di artisti di Treviso, presenti con le loro opere migliori,  insieme alla blogger più seguita della Marca che attraverso i suoi scatti creerà un legame indissolubile tra le opere e gli outfit dei visitatori, il tutto permeato da una colonna sonora che verrà scelta esclusivamente dal pubblico.
Il 28 Febbraio  è la data che segnerà la nascita di un nuovo  ambiente artistico, che per volere delle galleriste assumerà diversa connotazione diventando uno spazio aperto, diventando OPEN. Questo il nome del progetto che comprenderà oltre a Spazio Bevacqua Panigai anche SunCommunications, l'agenzia di comunicazione on-line e off-line, che da anni lavora per promuovere aziende e prodotti nel Veneto. Ma non solo. OPEN  prevede il coinvolgimento  di chiunque possa e voglia apportare liberamente un contributo creativo in città. Questa la novità assoluta.

"Grazie all'esperienza  maturata con lo Spazio Bevacqua Panigai e caricate dall'entusiasmo e dalla fiducia nel futuro trasmessa dal nuovo progetto OPEN, possiamo dire che un artista è tale perché ha la capacità di vedere il mondo da  un altro punto di vista. Quando i punti di vista sono molteplici e diversi, l'arte può solo che aumentare il proprio valore." Sostengono le galleriste e promotrici del nuovo progetto Giulia Canil Dalla zanna e Lorenza Raffaello.

In esposizione le opere di Renato Cadavello, Alessandra Cason, Nicola Ferrarese, Silvio Gagno, Paolo Loschi, Beppe Mora, Francesco Schirato, Leonardo Solimbergo.

JAVIER PEREZ: QUANDO L'UVA E' UN PALLONCINO...

Se si potesse volare via con due acini di uva sarebbe meraviglioso, così come lo sarebbe traformarsi in un pirata con un occhio bendato dal biscotto....

...questo è il magico modo ricreato da Javier Pérez, artista e art director, che ama realizzare disegni semplici ma d'impatto, con elementi di uso quotidiani.

Sarebbe bello vivere un suo disegno, l'importante è non mangiarsi prima l'uva o il biscotto.

Queste sono solo alcune chicche, ma se siete curiosi e volete saperne di più ecco il sito dell'artista, troverete sculture disegni e foto, con diversi soggetti: http://javierperez.es/

PRESENTAZIONE DEL LIBRO DELL'ARTISTA TREVIGIANA OLIMPIA BIASI A PALAZZO FOSCOLO

Olimpia Biasi presenta a Palazzo Foscolo il libro “LAGAPANTODILUCHINO e altre storie vegetali nel giardino di Olimpia” e le sue opere - Venerdì 29 novembre alle ore 20:45 performance e presentazione del libro della nota pittrice trevigiana a Oderzo

Si terrà a Palazzo Foscolo la presentazione del libro “LAGAPANTODILUCHINO e altre storie vegetali nel giardino di Olimpia”, opera letteraria curata da Olimpia Biasi. Introduzione di Isabella Panfido.   Artista trevigiana nota internazionalmente - la pittrice è ospite alla Biennale di Venezia 2013 dopo una sua prima partecipazione nel 2011 - è apprezzata per le sue doti artistiche così come per il carattere, la fantasia, la grazia e la curiosità che pervadono non solo le sue tele, ma le molteplici attività in cui profonde il suo entusiasmo.

Nella campagna trevigiana, in un paese fortemente ancorato alle sue antiche radici, Olimpia ha trovato un anonimo e vecchio fabbricato affacciato su una terra spoglia. Ha ridato vita all'edificio riscoprendo sotto quei tristi intonaci, con un paziente restauro curato personalmente, l'antica dimora affrescata. La terra incolta e brutta tra la casa e i vigneti circostanti è ora un meraviglioso giardino animato dallo spirito, dalla creatività e dal suo amore.

A Palazzo Foscolo Olimpia, pittrice per vocazione e giardiniera per "induzione", racconterà le connessioni tra le sue opere artistiche e quelle vegetali, dove regole di composizione, forma e colori si mescolano in una simbiosi vitalistica che si nutre a vicenda e si evolve in contemporanea.
Ci racconterà, come in un viaggio nel tempo, nei “giardini letterari” ritrovati nelle opere di grandi scrittori,  l’imprescindibile rapporto  tra uomo e natura.
Presso il Palazzo, sarà possibile visitare le due installazioni dell’artista:  “Bosco di Teleri” e “Respiro del suo giardino”.
Nove teleri sospesi al centro della stanza che rappresentano un bosco con le sue luci, i suoi colori e le sue anime è la prima installazione. Nella seconda, 15 scatole racchiudono il respiro del giardino.

Opere scaturite dalla simbiosi con il giardino, con la natura, giorno dopo giorno, ora dopo ora, le linfe verdi e violetto delle euforbie hanno sbavato carte pallide. I semi bruniti del finocchio, delle aquilegie, delle digitali si sono insinuate sotto la tempera bianca. Foglie nomadi, tranci di steli, pollini e insetti si sono intrappolati nel vischio del colore.

Olimpia Biasi, trevigiana, si è formata a Venezia con i maestri dello Spazialismo, Bacci e Gaspari. Da sempre curiosa di sperimentazione, ha attraversato linguaggi e tecniche diverse, rimanendo però fedele ad una poetica naturalistica espressionista e narrativa, al margine tra figurazione e metafisica astrazione. Dal 1972 espone in personali e collettive in Italia e all’estero (Sudamerica, Stati Uniti, Giappone, Cina, ex Yugoslavia, Francia, Svizzera, Ungheria…). è presente in collezioni pubbliche e private. Ha partecipato alla 54° Biennale di Venezia, Arsenale. E alla 55° Biennale (manifestazione collaterale). Attualmente lavora con materiali di riciclo, eseguendo installazioni che hanno come tema l’energia pulsante della natura e le sue implicazioni letterarie e poetiche.

NERONE, L' ISTINTO SELVAGGIO DAL 6 SETTEMBRE A CONEGLIANO

Sarà l’evento culturale di apertura dell’autunno coneglianese la grande mostra di Sergio Terzi, conosciuto come “Nerone” e considerato l’erede di Ligabue, aperta alla Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Palazzo Sarcinelli (Via XX Settembre, 132) dal 6 settembre al 13 ottobre. Titolo della mostra “Nerone, l’istinto selvaggio”, con inaugurazione venerdì 6 settembre alle 18,00 presso il Ridotto del Teatro Accademia (Piazza Cima), alla presenza dell’artista e del prof. Vittorino Andreoli, psichiatra di fama internazionale che conosce approfonditamente Nerone per i diversi saggi scritti sulla sua arte. Presenta la serata Lorena Gava, critico d’arte; previsti gli interventi del violinista Paolo Tagliamento e dell’attore Gianni Moi, che interpreta una lirica di Rosalba Di Vona, poetessa di Sora (FR).

Un centinaio le opere pittoriche e scultoree che saranno esposte al Sarcinelli, suddivise in tre sezioni. Nella prima i quadri della fase naturalistica dell’artista romagnolo, influenzati dalla vicinanza con Ligabue del quale era l’autista. Una seconda sezione raccoglie le opere che segnano il passaggio all’astrattismo che si compie nei quadri della terza sezione della mostra.
Punto di forza della mostra, che è curata da Francesco Di Leo, presidente dell’Associazione Culturale Prospettive, sono le attività didattiche, le visite guidate e i laboratori destinati agli studenti delle scuole del territorio.
Durante la mostra sarà a disposizione il catalogo completo delle opere esposte e di vari testi critici.
Nerone è pittore, scultore, poeta e musicista. Nasce in Emilia nel 1939, si avvicina alla pittura a trent’anni grazie al rapporto con Ligabue del quale diventa l’erede artistico. Tra i numerosi riconoscimenti ricevuti, spicca il premio alla carriera ricevuto dal governatore di New York George Pataki dopo una mostra al Metropolitan Museum of Art.

TREVISO DRIPPING TASTE: L'ARTE MODERNA INCONTRA LA CUCINA TREVIGIANA

Segnate in agenda il nuovo evento organizzato dagli amici di Ideeuropee che vede come protagonisti il Gruppo Ristoratori della Marca Trevigiana che affermano la vocazione enogastronomica della “Marca Gioiosa” sposandola con il mondo dell’arte.

Treviso DRIPPING TASTE è un insolito appuntamento all’insegna del connubio tra arte e buona cucina, che nel nome richiama il modo di concepire l'arte, attraverso lo schizzo e la separazione dei colori, iniziata dal pittore statunitense Jackson Pollock principale rappresentante della corrente dell'Action Painting  negli anni 40'.  L’arte di giocare con gli schizzi di colore sulla tela come su un piatto, valorizzando il colore in sé o, come nella cucina moderna, i singoli ingredienti per esaltarne identità e gusto.

Un evento che coinvolgerà in via sperimentale i centri storici di tre città, Oderzo, Castelfranco V.to e Treviso, che divengono teatro di insolite rappresentazioni culinarie.
La manifestazione avrà inizio sabato 13 ottobre a Oderzo con “Cicchetti al Museo”: una serie di eventi realizzati dai ristoratori in collaborazione con il Museo Archeologico Eno Bellis e la Pinacoteca Alberto Martini.  All’esterno, attorno al “Caffè del Museo”, l’evento si svilupperà per il grande pubblico con una degustazione del Tiramisù (tradizionale e moderno), laboratori per i bambini e prove di cucina per appassionati, mentre gli street artist dell’Associazione Kantiere Misto svilupperanno una live performance. Il format verrà replicato domenica 14 a Castelfranco V.to, ospiti del Museo Casa Giorgione con gli eventi che si apriranno anche su Piazza Duomo.

Tecnica Dripping dello chef Pierchristian Zanotto - Parco Gambrinus

Il percorso del gusto si sposterà nel fine settimana successivo, dal 19 al 21 ottobre, a Treviso il cui Centro Storico diverrà protagonista di appuntamenti dedicati allo slogan “scopri il gourmet che c’è in te”: dal semplice curioso fino all’intenditore, capace di inoltrarsi alla ricerca di esperienze culinarie e culturali sempre nuove, tutti potranno vivere le Piazze, i Salotti e gli Atelier del Gusto.
Le piazze della città diventeranno le Piazze del Gusto, parchi tematici dedicati ai mestieri ed ai prodotti a Km Zero che vengono prima raccontati, grazie alle “Fattorie Didattiche”, e poi degustati con i “Cicchetti ed Ombra in Piazza“.

I Salotti del gusto, a partire dal palazzo della Camera di Commercio di Treviso, saranno edifici storici, negozi e locali della città che ospiteranno performance e cooking show perfettamente integrati con originali eventi artistici dove arte visiva, musica e poesia si  fonderanno in un tutt’uno con le creazioni degli chef trevigiani e dei loro ospiti.
Evento inaugurale della particolare sezione è la mostra realizzata a Palazzo Giacomelli in collaborazione con Unindustria di Treviso dove sarà allestita la mostra “No Seconds” di Henry Hargreaves che ha fotografato l'ultima cena dei condannati a morte nelle carceri degli Stati Uniti.
Grazie alla collaborazione con Berengo Studio, fornace muranese famosa per la sua produzione di sculture in vetro, sarà allestita in Piazza Università la mostra dal titolo “Cortile metafisico” che impegnerà gli chef trevigiani in particolari finger food capaci di catapultare il prodotto tipico nel futuro.
Dedicata al pubblico dei più giovani una festa finale tutta dedicata ai valori dello sviluppo eco-sostenibile e del consumo “low-alcool”, dove ritroveremo gli artisti del gruppo Kantiere Misto con le loro Street Performances.

Il progetto, ideato e sviluppato da Mauro Zardetto, viene promosso da PromoTreviso, Azienda Speciale della Camera di Commercio I.A.A. di Treviso, in collaborazione con il Gruppo Ristoratori della Marca Trevigiana – Unascom-Confcommercio,  Coldiretti, Unindustria e ConfArtigianato, il Consorzio di Promozione Turistica “Marca Treviso” e con il patrocinio dei Comuni di Treviso, Oderzo e Castelfranco V.to. Si ringrazia per la collaborazione Ascom di Oderzo e Castelfranco V.to, FIPE Treviso, AIS del Veneto e DecorFoodItaly.

Per conoscere “il Programma dell’Arte del Gusto” andate a visitare il sito www.trevisodrippingtaste.it o sulla pagina Facebook dell'evento.

ARTE&MUSICA AL VAPENSIERO DOMENICA 7 OTTOBRE

Un imperdibile appuntmento artistico musicale quello di domenica 7 ottobre al ristorante Vapensiero in zona pescheria a Treviso, che alle ore 18.30 ospiterà il vernissage della mostra del pittore trevigiano Toni Buso. 

Nato a Treviso nel 1954, l'artista ha iniziato ad esporre in manifestazioni collettive nel 1966. Ha frequentato a Venezia il Liceo Artistico e l'Accademia di Belle Arti con Alberto Viani. Ha frequenti contatti con lo storico dell'arte Luigina Bortolatto e con il filosofo dell’arte Dino Formaggio. Opera e collabora con l'Associazione Triveneta per le Arti Visive "Le Venezie". Le sue opere sono nell’archivio del Museo di Arte Moderna "Ca' Pesaro" (Venezia); esposte nel Museo d’Arte Moderna "Dino Formaggio" di Teolo (Padova), saranno esposte nel Museo d'Arte Moderna del Palazzo Sarcinelli di Conegliano (Treviso). Le sue mostre personali sono state realizzate in Italia e all'estero, fra le più importanti: Galleria Civica d'Arte Moderna Palazzo dei Diamanti di Ferrara; Opera Bevilacqua La Masa di Venezia; Galleria Municipale di Chamaliéres (Francia).

Toni Buso

Buso usa la tecnica del pennino attraverso la pittura a olio per riprodurre segni e simboli densi di significato che andranno poi a unirsi e intrecciarsi al colore, steso con grande attenzione e ingegno per un risultato quasi onirico. Una pittura infantile che si amalgama con uno stile astratto: rivive l’astrattismo lirico di  Kandinskij che si sposa con il recupero dell’arte poetica.
Le opere, che domenica verranno presentate dal maestro Lucio Carraro, sono in esposizione all'interno del ristorante già da alcuni giorni, e stanno già riscuotendo ottime critiche.

Non solo arte...ma anche musica ed enogastronomia, infatti durante la serata ci sarà l'intrattenimento del duo chitarra-voce Fabio Runello ed Elisa Meo, e non mancherà lo spazio per la degustazione di vino e di buoni cicchetti con prodotti locali.

Questa è solo una delle inziative che il Ristorante Vapensiero ha in cantiere per coinvolgere ed animare l'ambiente trevigiano, molte le sorprese e le serate a tema che verranno proposte a partire fine ottobre. Vi terremo aggiornati con tutte le novità, che potrete trovare anche sul sito http://www.ristorantevapensiero.com/ e sulla pagina di Facebook
E' possibile anche iscriversi alla newsletter per rimanere costantemente informati sui prossimi appuntamenti cliccando qui: http://www.facebook.com/ristorantevapensiero/app_100265896690345

JESOLOARTE 2012: MOSTRA DI ARTE CONTEMPORANEA A JESOLO

Vi segnaliamo un'interessante mostra di arte contemporanea: "JESOLOARTE 2012", organizzata da ArteficioLinea con il patrocinio della Regione Veneto, della Provincia di Venezia e della città di Jesolo, a cura di Maurizio Pradella, allestita presso il Palazzo del Turismo/Pala Arrex di Jesolo dal 14 Luglio al 18 Agosto.

L'invito è aperto a tutti in particolare per SABATO 14 LUGLIO alle ore 19.00 per l'INAUGURAZIONE della mostra presso la Sala Congressi del Pala Arrex alla presenza delle autorità e della stampa con presentazione a cura dei critici Dr.ssa Maria Lucia Ferraguti e Dott. Gabriele Romeo.

Saranno esposte opere di artisti di ogni livello e di qualsiasi tendenza ed è finalizzata alla sola promozione dell'arte contemporranea come pittura, scultura, grafica ed acquarello, fotografia e grafica digitale.
Tra gli artisti presenti:
Prof.ssa Maria Lucia FERRAGUTI ( Aoyagi HARUMI, Teresa SOARDI); M.o Ervas SONIA (Laura PINTALDI, Maria Teresa SANTAROSSA, Flavia MAZZUCCO, Daniela ZAMPIERI, Maria BELLO, Tordis JACOBI, Davide MANICCIA, Silvana RELJIC, Luigino MARANGON); Prof.ssa Luciana PERETTI (Moreno GASPARETTO, Santina PELLIZZARI, Nadia SARTORI).

"Volo Tra le Onde" di Maria Bello in esposizione a Jesoloarte

Per informazioni:  info@arteficiolinea.org - 320 0412729

Come Arrivare:
Piazza Brescia, 11 - 30016 Jesolo Lido (VE)
Tel. 0421.382007 - 0421.370688
Fax: 0421.370686

Autostrade Per chi proviene da Milano o dal Brennero: dall'autostrada A4, dopo la tangenziale di Mestre, uscita in direzione aeroporto Tessera/Jesolo.
Per chi proviene dal passante di Mestre uscita Noventa di Piave.
Per chi proviene da Tarvisio, Udine, Trieste: dall'autostrada A4, uscita Noventa di Piave.